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不忍卒睹双展齐发 助阵央美馆开幕

  原标题:艺术专访 夏加尔中国首展开幕,央美馆京津冀文化交流新格局

  2020年10月10日下午,丝中心展演季“大千气象”、“马克夏加尔”展览开幕式在丝绸之国际文化交流中心和平广场隆重。“马克夏加尔中国首展“此次在美术学院美术馆馆惊艳亮相。在后时代,马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)的诸多作品或许可以抚慰着我们的内心,并带领人们穿越时空,走进一种新的艺术生活中。

  2020年,是超出无数人预期,打破无数人原有生活秩序的一年,的经历令我们每一个人措手不及,却也因为共同的与携手前行,了我们对,对他人,对一切生命个体与群体更多的体味与思考。

  

  在经济文化生活日益复苏向好之际,人们在迎来了汇聚马克夏加尔这位国际艺术创作生涯中诸多优秀作品。作为美术学院美术馆馆的开馆首展。从最开始的一个想法,到中间不断的沟通打磨,终于,在10月10日,丝中心展演季“大千气象”、“马克夏加尔”展览开幕式在丝绸之国际文化交流中心和平广场隆重。

  作为一场关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的盛宴,在后时代,夏加尔的诸多作品或许可以抚慰着我们的内心,并带领人们穿越时空,走进一种新的艺术生活中。

  

  ▲丝中心展演季“大千气象”、“马克夏加尔”展览开幕式,美术学院美术馆馆

  原党组、部长、丝中心专委会主任,原中国驻法特命全权大使赵进军,原党组副、副部长、丝中心专委会副主任赵少华,中国文联副、原党组、副部长、丝中心专委会副主任董伟,中国美术家协会、美术学院院长、丝中心专委会副主任范迪安,文旅部艺术司副司长周汉萍,中国驻法国原政务参赞钱卫,欧美同学会副会长、大语系主任董强,省文旅厅那书晨,市委冯韶慧,市长杨燕伟,市委、市委张金波,副市长张春燕,区工委、管委会主任王等文旅部、、法国、美院、市领导莅临现场。

  

  ▲ 旅德钢琴演奏家万捷旎一曲法国作曲家德彪西的钢琴作品《梦》拉开了开幕式的序幕

  30余家行业、京津冀高层及代表,艺术家,100余位法国、国际友人及外媒代表,数十位央美教职工、人士代表共300余人来到现场,共同展演季拉开帷幕。

  原党组、部长、丝中心专委会主任在致辞中赞扬了新奥集团的责任和担当,肯定了丝中心在传统文化、推动国际文化交流方面所做的努力,高度评价了央美美术馆馆在推动京津冀文化交流方面取得的成绩。

  此次展览总策划、中国美术家协会、美术学院院长、丝中心专委会副主任范迪安祝贺丝中心展演季及“大千气象”、“马克夏加尔”展览开幕。范迪安说,这是中国抗疫取得战略性之后国家和复工、复产、复生活和复艺术的一个重要标志。他称赞丝中心致力于经典、推动文化交流的责任感,并承诺美术学院未来将提供更多支持,为推动区域文化繁荣做出相应贡献。

  

  ▲开幕式现场,省省委宣传部副部长、省文旅厅党组、厅长那书晨致辞

  省省委宣传部副部长、省文旅厅党组、厅长那书晨在致辞中表示,满足人们日益增长的美好生活需要,文化是重要因素。战胜前进道上各种风险挑战,文化是重要力量源泉。今天的开幕充分体现了美术学院、市及新奥集团的文化自觉和责任担当,这是京津冀文化一体化进程中的重要事件,他认为这将中外艺术交流互鉴的精彩一页,为新奥集团、市,乃至省的文化发展带来新气象。他相信未来将成为京津冀走廊一颗璀璨的艺术明珠,丝中心将成为人们美好生活的艺术栖息地。

  新奥集团董事局锁向今天莅临开幕式现场的嘉宾表达了感谢。他表示,作为一个的企业家,投资发展文化产业,推动繁荣民间文化交流,让家乡成为一个人人向往的有活力、有品质的城市,是他一直以来的梦想。丝绸之国际文化交流中心及相关文化产业设施的建设,就是在为家乡“筑巢引凤”。

  此次丝中心展演季汇聚了多个代表东最高艺术水准的演出及展览活动,不忍卒睹既是一次国际化的艺术交汇,也是一次多元化的文化交流。他相信这些高水准的艺术作品,能够给家乡和京津冀的广大群众带来丰富的享受。他表示,丝中心的发展得到了各级、的支持和帮助,也希望未来能在大家的支持下,更好地发挥丝中心国际文化交流的作用,为家乡文化事业的繁荣,为推动中国与世界的文化互鉴、文明互赏做出贡献。最后,锁表示,2021年是伟大的建党100周年,届时丝中心还将推出各类文化艺术展演活动和一带一国际民间艺术节,用文化和艺术增进的友谊、架设相融的桥梁,为构建人类命运共同体添砖加瓦,献礼建党百年。

  

  ▲ 丝中心展演季“大千气象”、“马克夏加尔”展览开幕式现场,、赵进军、赵少华、董伟、那书晨、冯韶慧、范迪安、周汉萍、锁共同为本次开幕式剪彩,美术学院美术馆馆

  近年来,京津冀的发展在推动中国文化和的发展中起到了非常重要的作用。在很多人看来,大兴机场与丝绸之国际文化艺术交流中心便是其中两个最为宏伟的新设施。前者三分之二座落在,三分之一座落在的大兴;而后者则是完完全全从生长出来的文化建筑。

  就是在这两个重要设施的完成中,美术学院都深入参与其中。对于大兴机场,美术学院担纲了“大兴国际机场公共艺术整体规划”项目实施。该项目使中国“新国门”大兴国际机场处处洋溢着艺术气息,让世界的友人能近距离了解中国文化、感受中国。被誉为新地标的大兴国际机场也将成为世界“最繁忙的博物馆”。

  而在与大兴机场并不遥远的丝绸之国际文化艺术交流中心,美术学院美术馆馆正式启动。在这个巨大的艺术综合体中,通过中外两场大展的共同呈现,在后时代构建起一条以文化和艺术为主体的有机体。并通过艺术的力量,为中国文化发展带来一束燕赵之光,让文化的来温暖和哺育我们身处且深爱的这片土地。

  

  ▲ “大千气象”展览现场,中国美术家协会、美术学院院长范迪安与原党组、部长,丝中心专委会主任合影

  马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、国家博物馆等国际知名艺术机构展出。

  此次美术学院馆“夏加尔中国首展”,由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉封丹寓言”、“巴黎”、“的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出155件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。

  参展作品含有28件绘画原作,包括《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《的村庄》等经典主题的创作。另有《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》3个系列百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个般的神线年的时空,展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作,以及贯穿其一生的主题爱、乡愁以及深植于民族特色的。

  夏加尔是20世纪画坛的艺术,最为独特的是他有身份的双重性。他出生于白,后来定居在法国,他穿越文化边界的艺术经历使他的艺术主题、风格语言都与众不同,他作品最大的特点是充满超现实的回忆、想象与象征,以虔诚和诗意的笔调表达了自已对大地、天空、爱情以及自然生命的赞美。

  夏加尔的作品让人富有心灵共鸣,因为其中表达的向往,甚至像儿童般天真的向往,展开了一种浪漫的图景,让我们看到了作为艺术家浓郁的乡愁情怀和对生命的热爱。在我们经过的侵害也取得抗击的战略胜利之后来看他的展览,会有一种放松的、欣慰的、憧憬单纯与美好的心情,会让我们加深对生命的珍视,对乡愁的眷恋,以及体会到大爱的可贵。作为中法艺术交流新的,展览也将让我们增加国际文化交流和文明互鉴的意识,为推动构建人类命运共同体来夯实文化基础充满信心。 范迪安

  

  ▲ “马克夏加尔中国首展”展览现场,美术学院美术馆馆

  在开幕前夕,“艺术”就本次展览专访了美术学院美术馆馆长、本次展览策展人张子康,请他谈一谈当下时代的夏加尔大展。

  Q:美术学院美术馆馆为何选择马克夏加尔大展?这次合作源于怎样的契机?

  张子康:在经济文化生活日益复苏向好之际,我们迎来了汇聚马克夏加尔这位国际艺术创作生涯中诸多优秀作品在美术学院美术馆馆的2020年度大展。从最开始的一个想法,到中间不断的沟通打磨,再到最后展览的落成,在此非常感谢央美美术馆馆的同仁与各方的支持和通力合作。今年,可以说是超出无数人预期,打破无数人原有生活秩序的一年,的经历令我们每一个人措手不及,却也因为共同的与携手前行,了我们对,对他人,对一切生命个体与群体更多的体味与思考。

  夏加尔以的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或上演的一切,并将他们之间曾经发生的美好故事,毫不地向我们娓娓诉说,以一种天真的方式,表达着对天地自然间原始生命力量与美的。在这样一个特殊的时期,我们希望借着此次展览的契机,通过夏加尔艺术作品,向广大的铺开了一部生动的童梦奇缘,带领大家穿越现实与想象的畛域,大家对于美好生活的生生希望与期待。

  

  ▲ 展览现场,马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)肖像

  Q:此次展览分为“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉封丹寓言”、“巴黎”、 “的力量”以及“生命的终点是一束花”,请问这些板块设立的内在逻辑是什么?

  张子康:这几个板块的安排既是对夏加尔创作历程的学术性回顾,也是希望可以对前来观看展览的,一种从个体经验延伸到群体性生命和生活的回望。家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地,的爱与美好是一直伴随着夏加尔艺术创作不变的内涵,从出生到烂漫童年,再到一个人渐渐长大的过程,必然是伴随着种种的经历与情感的洗礼和成长的,当生命跨越生命,当往复跨越时空,无往复来与存在湮灭的哲思在夏加尔的讲述下,统统成为了满是童真与美好的寓言故事,而这一启迪与反思伴随着展览过程的推进,一步步关照和投射于我们自身,这既是一种情感的体验也是对智识的深入构建。

  Q:您认为本次展览最大亮点是什么?或者说,人们为何要如此远道奔波去看一场艺术展览?

  张子康:此次展览无论从其学术性还是对于美育的意义来讲,都常有价值的。本次展览囊括了夏加尔诸多具有代表性的优秀作品,并且横跨1925年到1981年将近60年的时空,全方位展现了艺术家活跃在不同时期作品型态与媒材的创作。

  另外,就空间而言, 馆建筑30000平方米,展览方米,配有恒温恒湿空调系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术珍品展陈能力,能满足各类文化艺术专业展览需求。同时配套拥有6000余平方米的艺术品库区和3600平方米的金库级艺术品仓库。这一方面可以对这位国际艺术的创作珍品提供非常好的,另一方面又可以在展览设计、空间配置的和相关活动的安排上以及防疫安全的角度为更广大的营造出放松、优质的展览观看体验。

  

  ▲ “马克夏加尔中国首展”展览现场,美术学院美术馆馆

  Q:本次展览筹备了多久?在今年这个特殊的年份下,组织这类国际艺术大展是否遇到了不少困难?

  张子康:本次展览从前期的沟通筹备到最终落成,再加上的关系,历时超过一年之久。不忍卒睹2019年的年底开始新型全球,对中国影响也是很大的。我们的美术学院美术馆,也因为的原因一直处于闭馆状态。尽管现在都还无法进入美术馆,但美术馆的美育职责不能暂停,相关的工作总还是要做的,不但要做,还要想办法在现有的情况下怎样超越自己的既有经验而做得更好。这是我们的职责,也是我们面临的一个巨大挑战。就实际的开馆展出而言,出于管控,以及不同国家间人员、作品流动运输的不同政策考虑,我们原定的年度展览计划也都做了不同程度的调整。比如,原计划中的三个大型国际特展,一个是国际影像三年展,将从十七个全球知名美术馆借展作品;二是达明.赫斯特个展;三是乔治.莫兰迪大展;都做了相应的沟通和延后安排。我们也在持续关注并跟进最新动态,尽最大努力为呈现安全、优质的展览,并将在第一时间向预告展览安排。

  

  ▲ “马克夏加尔中国首展”展览现场,美术学院美术馆馆

  Q:您怎么评价马克夏加尔的艺术生涯?您认为他对于当下中国的意义何在?

  张子康:夏加尔是一位跨越多个艺术门派、主义,同时超越了艺术创作固有章法与技术的国际艺术,他的艺术语言既纯真质朴又无比美好绚烂,在引人深思的同时始终充满着关切与安慰。回顾夏加尔的艺术创作历程,也促使了我们对于我国艺术院校教学与培养在跨领域、跨学科和多元化方面的新思考与新探索。此外,此次展览作为国际文化艺术交流的一种重要形式,是一个非常有助于国内观众接触和认识外国优秀文化的,而只有建立起对国内外两种文明和文化的充分认知,才能更好的取其精华去其糟粕,形成真正的民族文化自信。与此同时,在国际形势风云变幻的当下,夏加尔以童话的方式,为我们展现出了一种更为宏大的历史视角,家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地,正是这份对故乡的莼鲈之思和缱绻热爱,让夏加尔无论伫立在哪一片土地上,又或经历过怎样历史性的生活动荡,都永远有着这样一个圣洁之地,时刻牵引着他的游思。在这里,没有文化差异的卑亢,在夏加尔的笔下,民族成为了更为广义的民族,超越地缘的边界;美好被放大为恒久的美好,跨越时空的界限;这份共识厚重而又立体。而这无疑是对我们这样一个有着浓厚乡土情怀的国家的现实关照,也是我们长久以来爱好和平,海纳百川,与世界国民族人们携手共谋发展,协力共建美好家园的时代之言。

  

  ▲ 恋人和蓝驴,布面油画,30x27cm,1955

  

  ▲ 背景上的恋人,综合材料绘画,油彩、水粉、纸,59.7x49.3cm,1960

  Q:夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣 彼得堡国家博物馆等国际知名艺术机构展出,此次在中国美术学院美术馆馆展出,与以往有何不同?

  张子康:本次展览,由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉封丹寓言”、“巴黎”、“的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出155件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。其中28件绘画作品,包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《的村庄》等经典主题的创作。另有《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》3个系列、百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个般的神线年的时空,展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作,以及贯穿其一生的主题爱、乡愁以及深植于民族特色的。

  Q:美术学院为何会选址建立一个美术馆?希望这座美术馆为这座城市带来什么?

  张子康:世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移,文化是最大的不动产与城市名片,基于文化的优势是最根本的,是难以替代和模仿的,最持久和最核心的竞争力。馆所在地“丝绸之国际文化交流中心”是中国著名清洁能源企业新奥集团生活板块重点-国际康乐旅游港的核心项目, 它由剧院群落与艺术馆群落及多功能空间等文化设施及相关配套构成,是北方地区规模最大、功能最全的新一代国际文化交流。同时也昭显一种创新型的合作模式,通过艺术的介入,使得人们与文化、融为一体,互惠共生。通过馆专业的艺术展览、研究、收藏、以及公益艺术教育,我们希望可以共同将馆打造成为京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非盈利美术馆,在延续美院美术馆艺术观念的同时,构建自身独特的文化形象,构建面向未来的区域文化新地标,为国内外文化艺术交流与促进美育带来更多的可能性,打造多元、活跃、新鲜的城市氛围,为区域文化建设与拓展夯实基础,引发新的经济增长点,为的城市发展增添新的活力。

  

  ▲ 紫罗兰公鸡,综合材料绘画,布、油彩、墨水,89.3x78.3cm,1966-1972

  Q:对于在这样一个非一线城市建立美术馆,面临的最大挑战是什么?

  张子康:美术馆作为一座公共服务场所,是具有非常强的外部性的。这包含着输入和输出两方面的含义。就输入而言,这首先就涉及对国内外优秀艺术家和各种艺术资源的引入、整合和积累;其次也包含着对于美术馆良性和长效运营至关重要的各种资源的拓展,这不仅涉及捐赠、赞助,也包括宣传推广、品牌建设等化运营的方方面面,只有各板块协作联动才能真正实现美术馆的可持续发展。而这两方面的资源,对于非一线城市而言,好比开渠引水的大工程。而就输出而言,美术馆的学术建设与积累是立身之本,有好的展览,建立好的品牌,这样才能形成影响力,进而获得的支持,从而形成一个良性的循环。但这也面临着美术馆腹地从政策到人力、再到辐射范围内大众经济和文化生活现实、认知和接受能力等的种种现实。我们希望通过其对于馆专业性的坚守与努力,赢得认同,认同推动艺术发展的价值存在,并给予美术馆支持。反过来,美术馆也不断地以自身的资源和影响扩大对这座城市和整个的文化艺术反哺。

  

  Q:在未来,央美分馆的定位和方向是什么?预计会推出一系列什么样的展览?

  张子康:未来,馆将一方面成为我国文明与文化精髓传承与创新的孵化地,一方面致力于追求当代艺术与设计间的跨界表达,推进对现当代艺术的创作与学术探讨,探索艺术生活化的可实施径,寻找中国现当代艺术和设计领域与国际接轨的可能。由于的关系,我们对馆的展览安排做了整体的调整,也筹备了一些新的展览项目,一方面与美术学院美术馆的展览相呼应,另一方面也希望美术馆可以更好地承担起文化艺术和时代历史的,对当下的现实有更为实时的回应与更为切实的思考。我们会在第一时间向公告展览安排,方便大家安排日程前来参观。在这里非常感谢大家对于美术馆的支持。

  

  ▲ 展览现场,马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)肖像

  Q:美术学院美术馆馆怎样吸引观众来参观?怎样展开美术馆的公共教育?

  张子康:美术馆的空间有了,更为重要的就是对于美术馆内涵的充实。好的展览当然是最为重要的,其次,还要有丰富多彩的相关活动与之配合,比如与展览相关的系列衍生主题的对谈及公共教育工作坊、学术写作及研讨、智识纪录片拍摄等系列活动,这一方面可以丰富展览本身的内容,另一方面也可以为大家构建起学术建设与文化生活和公共教育之间的桥梁;并将学术研讨与趣味探索相结合,面向不同群体,丰富展览内容,拓展展览,活跃展览形式,也以的观点着多元多样的思维,延伸了大众思考,为展览建立起立体的沟通对话机制,美术馆连同专家学者、大众共同创造出新的认知,进一步放大了展览效应,极大地丰富了的学习和交流资源。此外,在展览和相关活动的宣传推广方面,美术馆采取线上覆盖、线下触达及联动发酵的立体矩阵式。通过线上与线下相结合,搭建出多种渠道组合。并通过附加票务信息等内容,在提高信息附着力和潜在观众观展行为触能的同时,最大限度地触及各细分目标人群,从而实现内容多元、调性互补、协同放大宣传效果、扩大展览效应,吸引不同受众群体,塑造美术馆品牌形象并扩大影响力的作用。

  美术馆的公共教育主要是从体验、课程和三个方面进行的。美术馆是以全民为对象,以终身教育为范畴,兼具多种功能的公共艺术文化教育机构。在公共文化生活中的教育,特别是美育功能和知识功能是美术馆公共性的重要体现。随着时代的发展,美术馆日益成为全民的艺术乐园,在艺术欣赏教育、艺术史教育、美学专业课程教育、人文教育、跨学科教育、教育中发挥着不可替代的重要作用,并通过不断丰富的体验形式,以及与各组织和机构的连接互动,持续塑造和培养着大众的文化素质、审美情趣、文明和情怀。

  

  ▲ 展览现场,马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)肖像

  Q:馆所在的建筑母体丝绸之国际文化交流中心,致力于推进国际文化交流,推进世界文明互鉴,这样的整体定位和规划,对馆的未来运营有哪些影响?

  张子康:美术学院美术馆是一所学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆,自新馆建成以来,经过十年的发展,目前已成为享誉国内外的国家重点美术馆之一。它不仅服务于美院的教学与创作,更是一个国际化的对全的美术馆,且截止目前已举办近300场国内外重要展览,成为观察、了解国内外艺术发展与现状的学术。美术学院美术馆立足学术、深耕细作,以美术史为轴,纵览艺术的当代发展,积极致力于中国的美术馆与艺术实践的事业。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术,用“智识”服务于,致力于当代公共文化空间的建设,以全新的视野向广大呈现人类的艺术文明,与分享时代文化。

  美术学院美术馆与丝绸之国际文化交流中心合作,成立“美术学院美术馆馆”作为美院的学术战略拓展,以美术馆集群优势,共享学术资源,将美院美术馆的学术品牌向纵深延展,是我们共同建设当代文化的战略举措。馆将延续美院美术馆一贯的公益非营利性质及严谨的学术标准,践行美术馆的核心,在当代艺术与设计领域,为打造体验性、专业性、知识性、文化性于一体的艺术生态。其中,所有展览均由美院美术馆学术委员会审议通过才能举办,以展览所呈现出的品质和水准,并将在当代艺术与设计领域,整合国内外著名策展人与艺术机构资源,举办国内外研究展览以及艺术学术交流活动,共同推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进美院与美术馆的学术建设,又提升馆的专业化建设,成为新机场文化带具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。

  

  ▲ 月亮花束或白色海芋,综合材料绘画,油彩、水粉、布面,100x73.4cm,1946

  Q:针对本次新冠,有人评价或许是逆全球化的一个开端,对此您如何思考?

  张子康:随着全球经济产业的发展,世界日益成为了一个紧密的连接的整体,特别是经历过此次的新冠,我想全世界人们都加深了对全球命运共同体的进一步思考。这是全人类共同面对的一次,而历史与事实也都又一次证明了只有我们消弭狭隘的地缘思维,跨越文化疏离导致的隔阂,共同携起手来,守望相助,就不会有攻克不了的,而文化与科技的互融发展也为世界人们交流互信和对美好生活的期待创造了无限的可能,这将是世界人类文明的又一次迈进和越迁。

  “很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的”

  作为现代绘画史上的一位艺术天才,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧作者,夏加尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,据说,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

  

  

  7年,夏加尔出生在一个犹太家庭,年轻的夏加尔在自己的童年和少年时期目睹了父亲和亲人奴隶一般的悲惨境遇后,决心做一个艺术家来改变自己的命运。其父母是讲意第绪语的哈西德派徒。不富裕的生活,加上严格绘制图像的传统,本应夏卡尔成为画家的。但富有文化传统的哈西德派及故乡的自然景象,反为其带来丰富的创作元素,不断出现在其作品中。

  小学时,夏卡尔从同学那看到书籍的插图,回家后,他模仿书籍插图,并以自己的想像重组,这了他的绘画之。之后,他在当地的写实派画家彭恩的工作室学习绘画。1907年,夏卡尔来到,断断续续学习了3年,最后投入巴克斯特门下的艺术学校。他从巴克斯特那得知巴黎的艺术,便开始对巴黎怀着无限憧憬。

  1910年,只身前去法国。抵达法国后,就给自己取了法文名字马克夏卡尔。

  

  ▲ 马克夏加尔(俄文名字 Марк шагал,7-1985)

  这一时期的巴黎,画坛发展活跃,先有印象派,再有毕加索为中心的立体派,和以马蒂斯为主的野兽派、表现主义等等,在这种画派林立的艺术圣殿他学习了这些现代派风格,早年的作品笔触有力、色彩,明显受到野兽派的影响。

  夏加尔认为绘画要表达自己的和感情,他想要的是将自己的作品同细腻丰富的情感融合在一起,所以他在这一时期融合了艺术流派的风格进行了自己艺术道的探索,最终使自己的作品兼有老练和稚朴,梦幻和真实,具有独特的个人。

  

  他的作品色彩鲜艳,亦真亦幻,常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或花朵在空中漂浮着,或躺在紫丁香花丛中的女人同时拥有向左和向右的两幅面孔。

  美学家蒋勋说:“夏加尔一生都在逃亡,因为1914年第一次世界大战,因为1917年大,因为1939年第二次世界大战但你从他的画作中很难看到逃亡、那种、,他的画作总是在画美的东西,爱情啊、故乡啊之类。” 作为经历过两次世界大战的,有太多难以言传的痛苦。夏加尔的一生,但他却,也许正是因为他的生活里一直有贝拉爱的。

  

  ▲ 星期日,石版印刷,28×38cm,1954

  

  ▲ 卢浮宫卡鲁塞尔厅,石版印刷,28×38cm,1954

  

  ▲ 贝西码头,石版印刷,38×46cm,1954

  “我的画就是我的记忆,全是我内心世界的铺陈”

  夏加尔难以被界定,但并不是说他没有风格,事实上,夏加尔综合了当时画坛的各派所长,在他的作品里,有民间艺术和东正教圣像画的元素,当然也有犹太艺术的传统,晚期作品色彩缤纷,表现出强烈的情感或意味。

  因此,本次展览共设置了五大板块对夏加尔的艺术生涯进行呈现。

  此次展览的第一部分将集中呈现马克夏加尔的19 件唯一性作品,包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式,将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。爱情与乡愁,是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩,如花朵般灿烂;那么乡愁便仿佛是土地的色彩,借着回忆的影像,浮现在他的画作之中。在展出的作品中,这位梦幻色彩的缔造者,把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题:爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐一个充满梦幻和诗意的抒情世界。

  

  ▲ 新娘新郎和,水粉、黑色墨水,27x35cm,1981

  这幅《新娘新郎和》反应的是新郎新娘在爱情的充盈之下,摆脱了琐事,受到了对他们神圣结合的肯定与祝福。这也就是为什么夏加尔有着“特意降落凡尘来爱情的小提琴手”这一美誉的原因。他以浓墨重彩将爱情的享受性和温暖迷 人直率地表现了出来。夏加尔在此幅作品中用一种描绘日常生活场景的方式去描绘他心中最为神圣的婚 礼。如果说夏加尔的一些画作表达了对爱恋的回忆,那么这两幅作品就是对爱情圣洁部分的最佳注脚。在这一点上,夏加尔不仅是一个有的画家,更在探索着爱情在现实世界和世界中的,以及由此而迸发出的诗意,引人思考,凝神、冥 想

  

  ▲ 灵感,综合材料绘画,蛋彩、彩铅,41x33cm,1978

  夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱,在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从 22 岁与夏加尔相识,到 57 岁去世,美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手,在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越的晦暗和沉重,进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里阳光洒满每一个空隙,开花的树散发出迷人的馨香,城市的上空,爱情在轻轻地唱,如天籁一般绵绵不绝。《灵感》是 1978 年夏加尔在维纳斯创作。他想象他自己在画画,他的爱人在他的臂弯里,的动物陪伴左右。背景中的埃菲尔铁塔显示这幅画是夏加尔和贝拉在巴黎的回忆。他的贝拉,他的灵感的来源。

  

  ▲ 村庄,布面油画,73x92cm,1929

  对于大多数艺术家来说,早期经历总会对他们的作品产生影响,夏加尔也一样,他更倾向于童年时就形成的神秘非的思维模式,而自然主义并不可能一直满足他的创作需求。《村庄》是夏加尔十月之后回到巴黎后早期创作的作品。夏加尔曾 “故乡的土壤我艺术的根。”乡愁是夏加尔艺术作品的重要主题之一。《村庄》占据大篇幅的主体是故乡村庄的意象,一辆飞翔的马车出现在屋顶上方,使得画 面相对平衡,这些屋在夏加尔早期作品中极为常见,是夏加尔对维捷布斯克故乡回忆的寄托。

  2、经典蚀刻版画:拉封丹寓言

  1923年,夏加尔再次回到巴黎,他与画商和出版商安布鲁瓦兹沃拉尔(Ambroise Vollard)建立了富有成效的关系。在沃拉尔的邀请下,夏加尔为17世纪法国经典名著拉封丹的《寓言集》创作插图。全套共计105件插图作品(含卷首部门)全部呈现,是本次展览的又一亮点。拉封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表,拉封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起,构成了世界寓言作品中最高的三座,成为全人类的财富。

  《圣经系列》是出版商和夏加尔之间的另一个重要的合作项目。神圣的使夏加尔重新联系起他的出身,他的本质,他在犹太社区中的童年,以及他的爱和兄弟情谊。从夏加尔还是个孩子时,教和圣经就一直伴随着他的生活。

  他曾说:“《圣经》就像是自然的回响,而我努力传递着这种神秘。”该项目分两部分进行。第一组是 1931 年至 1939 年间创作的 66 幅版画,但这一部分由于沃拉尔的突然死亡而被提早结束。后来,一家希腊出版商接收了该计划的第二部分,共 105 幅。这本书分为两册于 1956 年在巴黎出版。

  夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式,但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中,寻找到与他绘画风格贴合的表现方式,也因为石版这种材料, 让他找到延伸绘画的一个凭借。本次展览展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。《镜子后面》(DERRIERE LE MIROIR)是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套石刻版画作品(于1954年出版)。本次展览展出该系列的11件作品,它通过丰富多彩的图像,象征性的元素埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。

  

  ▲ 巴黎(镜子后面) ,石版印刷,28×38cm,1954

  夏加尔对花束的钟情和情感的寄托,是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命 的终点是一束花”,将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。展览进入尾声,在该部分精选出了 6 幅精彩的花束主题的唯一性画作作为艺术家抵达生命尽头的。亦是展览最后希望带给观众积极而上的生活态度。在花束作品里,着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少 不了花团锦簇的缤纷色彩,也是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素,更是永不凋零的艺术人生。

  

  ▲ 玫瑰花束,综合材料绘画,水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸,70.5x52.3cm,1930

  

  ▲ 恋人与花束,综合材料绘画,水彩、水粉、铅笔、纸,66×52cm,1935-1938

  

  

  美术学院美术馆馆暨新绎美术馆,位于京津冀核心城市市,由中国清洁能源企业新奥集团与美术学院联合成立。美术馆建筑超过60000平方米,展览近20000平方米,共有14个专业标准美术馆展厅,配有恒温恒湿系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术作品展陈能力,能满足各类专业艺术展览需求。

  央美馆将作为央美美术馆学术拓展战略的重要部署,充分发挥美术馆集群优势,追求当代艺术创作、当代美学设计的学术探讨,寻求中国当代艺术与设计领域的国际化交流与合作。通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术等一系列国际化的运营,整合国际策展人与艺术机构资源,构建集创新、、多元、跨界于一体的国际化艺术交流,致力于打造成为中国北方地区最具艺术影响力、最具公共文化服务能力的民办非盈利美术馆。

  美术馆位于京津冀核心城市市,所在母体建筑为丝绸之国际文化交流中心,是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计,距离大兴国际机场26公里。该丝中心秉承“艺术生活化”的,致力成为京津冀地区文化艺术高地及东国际文化艺术交流的重要引擎。

  

  展览地点:美术学院美术馆馆(丝绸之国际文化交流中心内)

  承办:丝绸之国际文化交流中心 新绎美术馆

  

  大千气象美术学院美术馆精品展

  展览地点:美术学院美术馆馆(丝绸之国际文化交流中心内)

  承办:丝绸之国际文化交流中心 新绎美术馆

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  从现代艺术发展初期的杰出作品,到现今最前卫的当代艺术力作,佳士得全新推出的二十世纪艺术系列拍卖旨在追溯这一时期艺术的发展及演变。

  “雕塑基因”是美术学院美术馆馆藏精品陈列系列之一,该系列自2012年开始,已经举办多期,是美术学院美术馆的品牌项目之一。

  因其私人,你可以从中窥视到艺术家的内心,因其真诚,亦可以从中窥探到一些普性。

  2020年10月09日-2021年01月18日,马克·夏加尔大展中国首展将在丝绸之国际文化交流中心新绎美术馆(央美馆)重磅开幕。

  值得一提的是,2020年世界风起云涌,也向美术馆的展览展示提出了新挑战,由此这场展览也成为美术学院美术馆的第一个全数字化线上虚拟展览,也是首个馆藏陈列展览。

  眼睛的作用是提醒我们:这个世界上有许多东西是看不见的。

  前一段时间,2020美院毕业季——本科生毕业作品展正式上线。

  “崇古”思想是中国传统文化中一个重要的思想,独特的历史与文化形成了对于“古”的特殊哲学。“古意”也是古人对艺术的至高评价。

  2020开年的使得各行各业都消沉了一段时间,每年夏天最火热的各大艺术院校毕业季也因此一再推迟,甚至部分院校将毕业季从线下展改为线上展。

  “对话:现代及当代艺术”拍卖集结了二十世纪英国艺术、印象派及现代艺术与战后及当代艺术部门作品,汇聚二十世纪及二十一世纪最杰出的艺术风格。

原文标题:不忍卒睹双展齐发 助阵央美馆开幕 网址:http://www.toastmasters.net.cn/rediancaijing/2021/0111/37882.html

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